Tras el éxito de público y crítica en el teatro de la Abadia, inicia otra vez gira el espectáculo musical de cámara basado en la novela de Stefan Zweig.

“Existen días de nuestra vida que, sin saberlo, nos colocan ante un dilema o una decisión que cambiará nuestra existencia para siempre; días que nos convierten en quienes somos...” Una aristócrata, acostumbrada a una vida burguesa y estable, tendrá una experiencia única, absolutamente inesperada, que le llevará a enfrentarse a todos sus principios vitales y morales. Esta adaptación en formato de teatro musical de Christine Khandjian y Stéphane Ly-Coug, apuesta por el género desde un contexto delicado y de cámara, basado en un excepcional trabajo de actores sobre el profundo texto de Zweig, en el que la música original de Sergei Dreznin y el planteamiento visual de Arturo Martín Burgos en la escenografía, Juanjo Llorens en la iluminación y Ana Garay en el vestuario, permitirán al espectador, vivir ese torbellino, ese delirio que apenas dura veinticuatro horas, pero que transforma a los protagonistas para siempre. Una visión subjetiva de la pasión, que conduce a los personajes por la senda peligrosa de los deseos más profundos, que tantas veces necesitamos vivir, de forma inconsciente, como una huida de la propia vida.

ARGUMENTO
Huyendo de una profunda depresión tras la muerte de su esposo, Mrs. C observa en el casino de Montecarlo a un joven jugador que esa noche pierde todo su dinero en la ruleta. Desesperado el joven abandona el casino y ella, tras seguirlo, consigue evitar su suicidio. Compasiva le ofrece pagar su alojamiento esa noche y darle una cantidad para que abandone Montecarlo al día siguiente y pueda saldar sus deudas. Al llegar al hotel el joven se aferra desesperadamente a aquella mujer a la que considera su salvadora y Mrs. C conmocionada y ante el temor de que el joven intente de nuevo suicidarse, decide no separarse de él durante las siguientes 24 horas...

EL DEBATE MORAL
La amistad que mantuvo Stefan Zweig con Sigmund Freud durante años, tuvo que influir en su obra, para que el proceso psicológico y emocional de sus personajes fuera siempre, uno de sus ejes fundamentales. 24 horas en la vida de una mujer desentraña los misterios de la naturaleza humana y nos muestra como el destino puede convertirse en catalizador de un profundo debate moral, cuando los personajes se ven enfrentados durante 24 horas a sus propias normas de conducta, las que, hasta entonces, han guiado sus vidas. Es la eterna lucha por superar la contradicción entre la necesidad de pertenecer a un grupo social, compartiendo sus reglas, o anteponer el irrenunciable anhelo individual de existir emocional y sentimentalmente. La presión social, los valores morales, el estatus y la religión con sus preceptos condicionan cada uno de los actos del ser humano. Nosotros mismos somos los más activos guardianes de estas reglas aparentemente inamovibles; nuestros deseos más profundos, son autorreprimidos para no entrar en conflicto con lo establecido. Pero en determinadas
circunstancias, cuando el destino nos empuja a una situación límite, cuando los sentimientos y las pasiones se escapan a nuestro control... ¿somos capaces de romper esas barreras para conquistar la libertad?

La crítica ha dicho...

EL PAÍS
“Silvia Marsó, está espléndida en el recitativo de las manos de los jugadores. Felipe Ansola tiene físico, voz y presencia para encarnar con brillo al Adonis ludópata...”

EL MUNDO. Metrópoli Javier Villán
“…Silvia Marsó realzada por el vestuario de Ana Garay está sobresaliente como actriz y notable como cantante y danzarina. Su pasión se derrama en cascada incontinente en las escenas de amor y sexo [...] Ignacio García ha hecho una labor de orfebrería, un montaje de filigrana apoyado en la iluminación de Juanjo Llorens, creadora de ambientes; musical que se manifiesta con gran potencia teatral. La palabra por encima de la música pese al atractivo innegable de esta…”

LA RAZÓN. Raúl Losánez
“…Christine Khandjian y Stéphane Ly-Cuong han tratado de rizar el rizo y han escrito una obra eminentemente musical con el prolijo verbo de Zweig, de manera que las canciones no solo sirven para exponer el estado de ánimo de los personajes en situaciones concretas, sino también para marcar en buena medida el propio curso de la trama…”

DIARIO VASCO. Roberto Herrero
“…Estamos ante una obra de cámara en la que existe un buen equilibro entre la íntima historia de una mujer que durante 24 horas vio como la vida en su máxima expresión volvía a poseerla y el drama que ello le supone para el resto de sus días… el espectáculo tiene suficientes motivos para para atraer la atención de público. Desde una atmosfera acogedora , hasta una composición musical que es uno de los grandes protagonistas…”

ABC
“Tiene sentido y coherencia escénica la traslación de esta breve joya narrativa a un concentrado musical de cámara lleno de encanto y hondura …”

PREMIO BROADWAY WORLD 2018. MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL DE PEQUEÑO FORMATO

Nominada Silvia Marsó para los XIII Premios Valle Inclán 2019, por este espectáculo