Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la sugerente mezcla entre vanguardia y tradición. Ángel Ruiz hace un gran homenaje al mundo de la copla tan bien cantada por él.

Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la sugerente mezcla entre vanguardia y tradición. Ponía pasión y amor sobre el escenario, pero resultó molesto para muchos por ser un fenómeno de masas, de izquierdas y abiertamente homosexual. Artista de raza, se vio obligado a emigrar a Argentina.

En esta obra el personaje vuelve para contar su verdad, desde su infancia hasta los fugaces encuentros con Lorca y la tortura que sufrió ya terminada la Guerra. No es sólo un homenaje a su figura o una biografía musical, es la necesidad de contar a través de su vida algo que atañe a nuestro presente y de situar a la copla en el lugar que le corresponde, como un arte popular que surgió en tiempos de libertad y sedujo a grandes como Rafael de León, Manuel de Falla o el mismísimo Lorca.

Miguel de Molina en todo lo que subía al escenario ponía la pasión y el amor a su trabajo, convocando a su alrededor a otros genios, a otros artistas dotados de la imaginación y el atrevimiento que convirtieron la figura de Miguel de Molina en un estandarte de la libertad creadora y de la libertad personal. Maltratado por quienes le cambiaron su querida España, se vio envuelto en una marea de calumnias e invenciones que no hacían sino contar una falsa realidad de quién y cómo fue. Hoy, Miguel nos convoca a todos, hombres, mujeres, chicos, chicas, abuelos y abuelas para contar su verdadera historia, no la inventada por las malas lenguas, si no la de verdad, la que desde hace tiempo ha querido contar y que le sale del corazón a la boca. Escúchenle, que saber quién y cómo fue, quién y cómo es, nos da la posibilidad de entendernos a nosotros mismos como seres humanos y como seres sociales. Es tan arrolladora su figura, tan carismático y potente en sus interpretaciones que para todos tendrá el regalo de una presencia especial, mítica y tierna. Afrontamos el trabajo con la idea de hacer una puesta en escena que mire al personaje desde múltiples puntos de vista, desde el Miguel de Molina personal al profesional, que nos permita transitar por su vida, por su legado y por su experiencia de vida como espejo a través del cual, podamos vernos reflejados. Y para ello, proponemos un detallado trabajo interpretativo que posibilite la expresión de los variados matices que se pueden encontrar en esta sólida y equilibrada dramaturgia. Félix Estaire

EL GRAN OLVIDADO:

Miguel de Molina (Málaga, 1908 - Buenos Aires, 1993) es uno de los más singulares y arrolladores artistas que ha dado nuestro país; un estandarte de la libertad, tanto creadora como personal, que fue perseguido durante la dictadura franquista “por rojo y maricón”.

Condenado al ostracismo, abandonó su patria por una Argentina que le acogió con los brazos abiertos,
convirtiéndole en un icono artístico. Sólo volvió a pisar suelo español en 1957, gracias al afán de Antonio
Molina y Juanito Valderrama, que le ofrecieron una gira por nuestra geografía en la que hubo de aguantar
muchos desprecios, que le llevaron a regresar a Buenos Aires, donde falleció en 1993, y donde aún reposan sus restos.

Félix Estaire, el director ha trabajado como actor en más de 30 montajes teatrales en compañías como Cuarta Pared, Producciones [IN]constantes o El patrón Vázquez, además de fundar su propia compañía TAC (Teatro de Acción Candente, S.L.) con la que ha producido, dirigido y/o actuado en más de ocho montajes teatrales. Como dramaturgo ha estrenado, entre otras, Rapsodia para un hombre alto (producción Centro Dramático Nacional), Auto[in]definido o el don de Juan (VVAA), Aranda 1473 (escrita junto a Carlos Contreras), La distancia más corta entre dos puntos es la muerte o Los Hortelano´s son unos perros. Obtiene la Beca de Creación Dramatúrgica de la Comunidad de Madrid para su proyecto Los hortelano’s son unos perros. Como director ha estrenado más de 25 montajes teatrales tanto en el ámbito profesional como en el ámbito académico desde salas de gran y mediano formato a microsalas. Además de adaptar numerosas obras, es autor de la Trilogía del deporte cuyo estreno aún no se ha comprometido. Actualmente compagina las necesidades y producciones de su compañía con su trabajo de Profesor Titular en el Grado de Artes Escénicas de la Universidad Europea de Madrid. Es director del Máster de Dirección y Producción de las Artes Escénicas de la misma Universidad.

Ángel Ruiz, polifacético actor y cantante malagueño de origen Navarro, ha desarrollado su carrera en montajes teatrales de diversa índole: desde clásicos como Aristófanes (La paz), Molière (Los enredos de Escapin) y Shakespeare(Macbeth) hasta de autores contemporáneos como Peter Quilter (Glorious!) o el espectáculo de humor Los mejores sketches de Monty Python; Flying Circus, de Yllana-Imprebis. En 1994 funda el dúo cómico Quesquispas, con el que realiza cuatro espectáculos: Canciones animadas, 101 años de cine, Con la gloria bajo el brazo y El hundimiento del Titanic: el musical… Ha trabajado a las órdenes de Miguel Del Arco (El Inspector, Proyecto Youkali), Andrés Lima (Falstaff), Gerôme Savary (Lisistrata) y muchos otros. En el teatro musical ha participado en Follies a las órdenes de Mario Gas y Los Productores y las zarzuelas Las de Caín, dirigida por Ángel Fdez. Montesinos, La corte de faraón, dirigida por Jesús Castejón, y Cómo está Madriz, de Miguel del Arco. Como maestro de ceremonias ha trabajado en The Hole y en la gala de la XI Edición de los Premios de la Música y en las XII, XII y XIII Ediciones de los Premios de la MAX. En televisión destacan sus apariciones en series como La que se avecina y El Ministerio del tiempo, encarnando a Lorca, por lo que ha sido galardonado con el premio de la Unión de Actores.

Ángel Ruiz se alzó con el premio Max como mejor actor protagonista por este montaje

César Belda, músico, director y pianista, desarrolla su actividad por todo el mundo tanto en la dirección musical como en la pedagogía y la composición. Ha dirigido más de 75 producciones de teatro musical, entre musicales, ópera y zarzuela. Director musical de Jekyll & Hyde, Annie, Hermanos de sangre, La jaula de las locas o Peter Pan, entre otros muchos, es titular de la Orquesta Sinfónica Chamartín desde 2011, con la que ha actuado en las principales salas de conciertos de España. También ha sido director musical de diferentes compañías privadas de ópera y zarzuela en España, y de Theatre Properties México y de Producciones de Candar, así como de la compañía lírica Dolores Marco y de Mundo Lírico producciones. Creador de los musicales como Peter Pan, Aladdin, Gaia, Asimov o Romeo y Julieta, de la zarzuela Las leyendas de Bécquer y de numerosas canciones para teatro, galas, etc. Compositor para cine y televisión, creador del espacio sonoro de diferentes obras de teatro, con especial énfasis en teatro clásico. En la actualidad se encuentra de gira con sus espectáculos Crónicas Marianas y Rocío no habita en el olvido al mismo tiempo que presenta en México los musicales Jekyll & Hyde, Peter Pan y Romeo y Julieta, en Colombia Peter Pan, en España y Japón Adesso!

Y para los amantes de la copla como género, es una función indispensable.