El profesor y pintor Julián Vizcaino ofrece en un seminario la orientación y las claves teóricas para mirar, sentir e interpretar la pintura y su relación con la música.

Julián Vizcaíno Almendros, nace en Almansa en 1944. Es maestro de Educación Primaria y licenciado en Bellas Artes por la U.P.V.

Realiza múltiples exposiciones sobre todo en el ámbito de las comunidades de Castilla- La Mancha, Región de Murcia, Comunidad de Valencia y Comunidad de Madrid, tanto en galerías privadas (Artes, Paulino Ruano, Touring Club, El Rus, Mondrian, En Mont Art, Duran…) como en entidades públicas ( diversas Casas de Cultura como Almansa, Ciudad Real, Mislata, Vinarós, Aldaia, Quart de Poblet,…) y en el Museo de Albacete, Fundación Portal de la llovería, Palau de la Música,…)

Participa en numerosas exposiciones colectivas junto con artistas como Jesús Barranco, Carmen Grau, Mariano Maestro, Juan Martorell, Mª Luisa Pérez, Luis Pérez Bonllosa, Horacio Silva, José Mª Iturralde, etc.
Tiene obra en el Museo de Albacete, Diputación Provincial de Ciudad Real, Banco de la exportación de Valencia, y fondos de Arte de los Ayuntamientos de Almansa, Aldaia, Mislata, Quart de Poblet, etc.
Imparte curso, seminarios, charlas y conferencias como:

— Función Social del Arte. Proyecto Hombre.
— “Didáctica de la Expresión Plástica” para profesores.
— “Significado, sentido y función en el Arte” para profesores.
— “Como mirar, sentir e interpretar la pintura” para aulas de la 3ª edad y público en general.

PROGRAMA DEL SEMINARIO.

El programa consiste en 10 clases teóricas y dos visitas para interpretar diversas obras de pintura del patrimonio artístico municipal.

1ª Sesión: Presentación del curso.
— Belleza, bondad y verdad en el arte.
— La espontaneidad en el arte. Conceptos de espontaneidad.
— Evolución y originalidad en el arte. Los cambios de estilo.

2ª Sesión: Niveles de realidad en el arte: lo objetivo (percepción) y lo subjetivo (comprensión y emoción).
— Signo y significado. El lenguaje plástico.
— Clases de signos: formas, iconos y símbolos.

3ª Sesión: Sentido y función en el arte I: Filosofía, ética y teología en el arte.
— Lo conceptual: las ideas, el conocimiento.
— Lo ético: el bien obrar (crítica, denuncia y provocación)
— Lo doctrinal: la creencia, el dogma, el arte religioso.

4ª Sesión: Sentido y función en el arte II: La poética en el arte 1. La lírica: la mirada hacia adentro.
— Lo lírico: sentimientos y emociones.
— Lo onírico: los sueños.
— Lo místico: el sentimiento religioso.
— Lo estético: la emoción ante la belleza.
— Lo simbólico: la parábola y la metáfora como lenguaje.
— Lo mágico: lo propiciatorio y lo fantástico.

5ª Sesión: Sentido y función en el arte III: La poética en el arte 2. La épica: la mirada hacia fuera.
— Lo heroico, lo esforzado, lo meritorio, lo grandioso.
— Lo trágico y lo cómico. Lo dramático: la narración y la representación.

6ª Sesión: El proceso de mirar un cuadro I.
— El contexto: una mirada a la historia.
— La observación global: el goce sensorial.
— El análisis: 1. Análisis formal / 2. Análisis iconográfico.

7ª Sesión: El proceso de mirar un cuadro II.
— Entrar: viaje y protagonismo del espectador. Recrear la obra.
— Sentir: la respuesta emocional. El arte como música visual.

8ª Sesión: El proceso de mirar un cuadro III.
— Preguntar al cuadro y a uno mismo.
— Reflexionar.
— Comprender.
— Valorar.

9ª Sesión: Aplicación de todo el proceso de lectura de un cuadro a un caso concreto.
— El entierro del señor de Orgaz. El Greco.

10ª Sesión: Aplicación de todo el proceso de lectura de un cuadro a un caso concreto.
— La lección de anatomía. Rembrandt.

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